再看傅抱石

于92%森林覆盖率的青绿秘境中，观音山美术馆如一颗温润的艺术明珠，镶嵌在粤港澳大湾区的文化版图上。作为广东观音山国家森林公园的文化核心，这座隐于“天然氧吧”的艺术殿堂，始终践行“文化立园、文化建园、文化兴园”的初心，既是民营美术馆创新发展的典范，更是山水与艺术共生的精神原乡。如今，两场跨越时空的艺术对话在此上演——傅抱石先生的《雨花台》与《松荫雅集》双璧齐陈，以笔墨为桥，串联起革命史诗的壮阔与文人精神的清逸，为这座文化名山注入了沉甸甸的艺术底蕴与历史分量。

《雨花台》：

笔墨为碑，革命圣地的诗意礼赞

1956年清明，傅抱石挥笔作《雨花台》，这幅立轴山水不仅是其艺术生涯的里程碑，更是“笔墨当随时代”的生动注脚。傅抱石曾言：“艺术的最高境界，是将时代精神凝于笔墨，让山河为历史立传。”雨花台作为南京城的精神地标，从1926年至1949年，数万革命烈士在此殉难，这片土地承载着民族的悲壮记忆与不屈风骨。傅抱石以艺术家的赤诚，将这份厚重情感熔铸于笔墨之间，让革命圣地在传统山水图式中焕发新生。

画面构图堪称“史诗级”营造：远处山峦巍峨如屏，以“抱石皴”层层皴擦，狼毫硬笔侧锋横扫，笔触如疾风迅雨，间杂书法“飞白”的苍劲，既见山石的肌理质感，更显山河的雄浑气魄。山顶红旗点点、人影错落，并非机械的符号堆砌，而是以淡墨轻染的灵动笔触，赋予画面流动的生命力，暗合“前仆后继、薪火相传”的革命意蕴。山间云雾以淡墨晕染，似轻纱漫舞，既拉开空间纵深，又为悲壮之地添一抹诗意朦胧；近景古木虬劲，枝干交错如铁骨，亭台楼阁掩映其间，亭中观者凭栏远眺，将个体情感融入山河壮阔，让冰冷的历史地标变得可感、可触、可共情。

技法层面，《雨花台》将“抱石皴”的革新性推向极致。傅抱石打破传统山水“皴法单一”的桎梏，以散锋破笔横扫、重按疾擦，再以淡墨渲染阴影，三种技法在方寸之间完成“骨、肉、神”的塑造——焦墨为骨，立山石之刚；淡墨为肉，显云雾之柔；情感为神，赋山河之魂。美术史论家曾评价：“傅抱石的皴法，不是对山石的模仿，而是对时代精神的速写。”这幅作品中，笔墨的狂放与精微，恰如革命精神的刚健与深情，既讴歌了先烈“舍身为民”的不朽功勋，更传承了“信仰至上”的精神火种，让传统清明的追思之意，升华为兼具历史重量与时代温度的艺术表达。

《松荫雅集》：

笔墨为契，文人精神的诗意栖居

如果说《雨花台》是“以笔墨写时代”的壮阔宣言，《松荫雅集》便是“以笔墨追古意”的深情回望。这幅创作于1944年重庆金刚坡时期的作品，正值傅抱石艺术风格日趋成熟的关键阶段，他在茅庐中“观松听风，与古人为友”，将对文人精神的理解，凝于尺幅之间。傅抱石曾说：“文人画的真谛，不在仿古，而在借古抒怀，让千年风骨在当下重生。”《松荫雅集》便是这份理念的完美诠释。

画面以苍松为幕，铺展一段文人雅韵：松枝以“抱石皴”的狂逸笔法写就，枝干虬龙盘曲，如铁骨横空，松针以浓墨重彩点染，笔锋凌厉却不失灵动，尽显“岁寒不凋”的文人风骨。松荫之下，几位雅士围坐闲谈，衣袂以高古游丝描勾勒，线条流畅如行云流水，轻重疾徐间，将人物的闲适姿态与儒雅气质刻画得入木三分。红衣书童与蓝衣老者执手论诗，眉目间满是知音相契的欢悦；白衣书童屏息研墨，目光紧随前方橙衣老者，玄衣老者侧坐静候，神态悠然——傅抱石仅以线条的虚实、墨色的浓淡，便让“雅集”脱离了古画的刻板复刻，成为一群“活生生的人”，在松荫下共享无拘无束的精神盛宴。

傅抱石的人物画，向来以“线为骨，墨为韵”著称。他继承前人线描传统，却不拘泥于程式，将毛笔与宣纸的特性发挥到极致：中锋行笔求稳，塑造人物轮廓；偏锋侧锋求变，彰显衣纹质感；疾徐交替间，见人物之动；润畅干涩中，显气质之静。这种“以线塑魂”的技法，让画面中的文人既有“遗世独立”的清高，又有“和而不同”的温润——坚守自我却不拒人千里，纵论古今却不脱烟火气，恰是傅抱石对文人精神的全新诠释。金刚坡时期的艰苦岁月，并未消磨他的文人情怀，反而让他在与古贤的精神对话中，寻得内心的宁静与力量，而这份力量，也通过笔墨传递给每一位观者。

山水为媒，艺术与文旅的共生之境

作为全国首家民营国家级森林公园，观音山始终深耕“文化+旅游”的融合之路。傅抱石双璧的亮相，不仅为观音山美术馆增添了不可估量的艺术价值，更让“文化名山”的定位愈发坚实。在这里，《雨花台》的革命精神与观音山的坚守底色相映，《松荫雅集》的文人雅韵与山林的清逸气质相融，艺术不再是高悬于殿堂的孤品，而是能与山水对话、与游客共情的鲜活存在。

漫步美术馆，窗外是层峦叠翠的天然画卷，室内是笔墨生香的艺术瑰宝，自然之美与人文之韵在此无缝衔接。我们诚挚邀请每一位热爱艺术、钟情文化的朋友，走进这片青绿秘境，于傅抱石的笔墨世界中，聆听历史的回响，品味文人的雅韵，让山水与艺术的共生之美，成为心中难忘的文化记忆。