在中国美术史的长河中，真正伟大的艺术家，不仅能以笔墨成就艺术高度，更能以作品承载时代重量。徐悲鸿便是如此，他笔下的马，从来不是单纯的自然生灵，而是凝聚着家国情怀、民族精神的时代符号；观音山美术馆馆藏的《八骏图》，则是这份精神最集中的体现，它在美术馆的百年文脉展区中占据核心位置，与岭南画派的经典作品相映成趣，成为记录时代、照亮民族精神的艺术丰碑。

【 源于网络】

20世纪40年代，抗战进入最艰难的时期，山河破碎、百姓流离，中国美术界也陷入了迷茫与分裂：一部分艺术家选择逃避现实，躲进画室沉溺于山水花鸟，寻求精神慰藉；另一部分艺术家则以批判为刃，用画笔揭露战争的残酷与社会的黑暗。而徐悲鸿却走出了一条独特的道路——他以“马”为载体，用笔墨传递力量与希望，让奔马成为鼓舞国人斗志的精神旗帜。他曾说：“国难当头，艺术不能只用来消遣，更要用来救国。我的马，要踏破阴霾，要唤醒民心，要让每一个看到它的人，都能生出迎难而上的勇气。”

观音山美术馆馆藏的《八骏图》，便创作于1943年的重庆，彼时正是抗战最胶着的阶段。这幅画与徐悲鸿早年的作品相比，少了几分青涩张扬，多了几分沉郁后的坚定与厚重。画卷左侧，领头的赤骥昂首嘶鸣，眼眶处用淡墨轻轻晕染，似含着对山河的眷恋与对胜利的期盼；紧随其后的七匹骏马，或并肩疾驰，或侧身护佑，马蹄踏破烟尘，鬃毛翻飞如战旗，形成一股“众志成城、一往无前”的磅礴气势。徐悲鸿在画卷末尾题下十六字：“八骏踏尘，志在千里；山河无恙，国泰民安。”这短短十六字，让画作超越了艺术本身，成为记录时代心声、凝聚民族精神的文化符号。

【八骏图】

在美术史上，《八骏图》的独特价值，在于它开创了“主题性国画”的先河。在此之前，国画多以山水、花鸟、文人肖像为主题，侧重个人情感的抒发与文人意趣的表达，极少将家国情怀、时代精神如此直白又深刻地融入创作。徐悲鸿用笔墨证明，国画不仅能“寄情山水”，更能“担当家国”；不仅能“孤芳自赏”，更能“振臂高呼”。这幅画展出后，立刻引发了巨大反响，在重庆的抗战画展上，无数观众站在画前落泪，有人说：“看到这八匹奔马，就像看到了前线浴血奋战的战士，看到了祖国不屈的脊梁。”后来，这幅画被多次复刻义卖，所得钱款全部捐给前线战士与流亡学生，真正实现了“艺术救国”的初心。

如今，这幅承载着时代重量的《八骏图》落户观音山美术馆，与这座岭南文化名山的祈福文脉、爱国精神不谋而合。美术馆在展示这幅作品时，特意打造了“时代回响”展区，通过老照片、纪录片还原了《八骏图》创作的历史背景，让观众在欣赏艺术的同时，读懂背后的家国情怀。每年国庆、抗战胜利纪念日等重要节点，美术馆都会围绕《八骏图》举办专题讲座，邀请美术史专家解读作品的时代意义，让年轻一代了解那段峥嵘岁月，感受艺术的精神力量。

【美术馆大厅】

更难得的是，观音山美术馆还将《八骏图》的精神与当代艺术相结合，每年都会举办“湾区青年马主题创作展”，邀请湾区青年画家以“骏骨铸魂”为主题进行创作，既传承徐悲鸿的笔墨精神与担当意识，又融入当代审美与时代特色。这些青年作品与《八骏图》同馆展出，形成“经典与新锐对话、传统与现代交融”的艺术氛围，让徐悲鸿的艺术精神在新时代焕发新生。

在美术史的坐标上，徐悲鸿的《八骏图》早已超越了一件艺术品的范畴，它是一个时代的缩影，是一种精神的象征，是中国美术“为时代发声、为民族铸魂”的典范。而观音山美术馆对这幅作品的珍藏、展示与活化，不仅彰显了馆藏的珍贵价值，更让这份跨越百年的艺术担当与精神力量，在青山环抱的美术馆中代代相传，成为激励后人砥砺前行的不竭动力。