为什么唐宋山水画卷，浓郁青绿饱满厚重，历经千百年岁月冲刷，依旧鲜亮如初，光彩动人。

古时候画家笔下的颜料，难道真的不会褪色？

答案并非简单的是或否。国画颜料分为矿物颜料、植物颜料两大类别，二者的抗老化性能天差地别，这也是部分古画斑驳发暗、部分画作明艳如初的核心原因。

矿物颜料：经得起时光打磨的色彩基石

（明代仇英《二十四孝图》局部）

传世名画《千里江山图》，《二十四孝》，敦煌莫高窟壁画等都是矿物颜料超强稳定性最直观的证明。依靠石青、石绿多层罩染塑造山体，近千年流转之后，依旧饱和厚重，没有大面积褪色痕迹。

究其根本，矿物颜料取材于天然矿石，化学结构稳定。石青提炼自蓝铜矿，石绿源自孔雀石，朱砂取自辰砂。矿石经过粉碎、水洗、分层沉淀提纯后得到细腻色粉，金属矿物分子不易被空气、普通光线氧化。只要避开强酸、长期高湿环境，色彩留存千年完全可行。

但稳定不等于绝对不会变色。矿物颜料的损耗，几乎全部来自外部环境侵蚀：

1.长期潮湿环境滋生霉菌，霉菌产生的弱酸会缓慢腐蚀矿石表层；

2.修复时使用配比失衡的酸性胶矾水，会逐步淡化矿物色彩；

3.浅色矿物耐受度更低，比如绘制肤色的赭石，长期强光照射会轻微发黄。

也正因如此，书画展厅配备低紫外线专业展灯，严格管控光照时长与照度，最大程度延缓颜料老化速度。

植物颜料：古画里极易消逝的温柔浅色系

和耐久出众的矿物颜料形成鲜明对比，植物颜料是古画褪色的“重灾区”。

这类颜料依靠花卉、草木、果皮熬煮萃取制成，多用于打造画面浅淡柔和的层次。花青取自蓼蓝，胭脂由红蓝花提炼，藤黄萃取自海藤树脂，有机大分子结构极易被光照分解。

很多唐代仕女题材古画里，人物衣裙原本娇艳的玫红，如今大多褪成浅米黄色；宋代花鸟画精致的淡紫花瓣，只剩模糊浅淡的轮廓。哪怕密封妥善保存，多数植物颜料历经数十年到上百年，色彩就会明显变淡，这也是传世古画远景、浅染区域画面模糊失色的主要原因。

上色工艺，决定一幅画的色彩寿命

除了颜料以外，画家的上色手法，也会直接影响画作色彩留存时间。

宋代大青绿山水采用多层罩染技法，一层底色干透后再叠加矿物色，厚实的色层隔绝空气，抗褪色能力大幅提升；而写意水墨画多为薄涂淡染，颜料附着单薄，老化损耗速度会更快。

为何不是所有古画都用矿物颜料？

既然矿物颜料耐久度拉满，古代画家为何不全部使用？

其一，成本门槛极高。高品质蓝铜矿、孔雀石开采提纯工序繁琐，上等石青在北宋时期价格堪比黄金，普通文人画师难以负担，只有宫廷画院能够批量采购，这也是传世青绿山水大多出自皇家画师之手的原因。

其二，审美风格存在分歧。文人写意追求清雅淡远的意境，厚重浓烈的矿物色与隐逸淡泊的文人审美相悖，水墨、浅绛山水自然成为文人画的主流选择。

古画的色彩会不会褪色？

矿物颜料抗老化能力突出，妥善保存能够千年不改本色，却无法做到永恒不变；植物颜料结构脆弱，光照、湿度都会加速色彩消逝。

古时匠人上山采石、熬煮草木，耗费数日乃至数月打磨一盒颜料，调配出独属于东方的色彩美学；厚重浓郁的矿物青、柔和淡雅的植物浅色交织在画卷之上，矿石的恒久与草木的易逝共存，构成了跨越千年的国画诗意。

文中局部配图：明代仇英《二十四孝图》局部